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Enciclopedia del Tango
 
Personajes
Carlos Gardel

Fue hombre de la generación de 1910, gestora de la transformación profunda que hizo del tango primerizo un género perfectamente diferenciado de arte musical. Rompiendo revolucionariamente con las arcaicas maneras vocales que, representadas por Angel Villoldo, pepita Avellaneda, Flora Rodríguez, Alfredo Gobbi, Arturo Mathon, Linda Thelma y otros, habían prevalecido hasta entonces, dio a ese flamante y auspicioso repertorio para canto, la exacta configuración interpretativa.

Sus versiones de Flor de Fango, Milonguita, De Vuelta al Bulín, Mi noche triste, Carne de Cabaret y Pobre Paica, grabadas en discos Nacional Odeón entre 1918 y 1920, lo mostraron ya en toda la originalidad que desarrolló y enriqueció a lo largo de su breve carrera posterior. 

Fisonomía creadora
En el plano vocal, irreprochable de afinación, de impostación, plena en todas las notas de equilibrado y parejo vibrado, su voz de barítono, de caudal mediano y próximas a las dos octavas en su tesitura, fue cambiando de color a través de los años. No fue que tuviera él “voz de tango”; éste-más bién- nació de su voz. En el plano musical, le fue natural el refinamiento y la imaginación para tratar la línea melódica, dividiéndola, acentuándola, matizándola con exquisito e invariable buen gusto, todo lo cual, juntamente con su marcada tendencia al “tempo rubato” y a su instinto innato del ritmo-creador en alto grado del propio ritmo del tango-concurrió a perfilar su inconfundible fraseo.

En lo interpretativo tuvo la rara aptitud de poder recrear, en un solo e indivisible acto de expresión, el texto musical y el texto literario. Esto es cantando y diciendo a la vez con precisa y simultánea comprensión del contenido y de la intención de cada tango diferente, aunque con una constitutiva inclinación a teñir toda su riquísima gama de intérprete con una pátina de melancolía profunda.

Gravitación artística
La influencia de su personalidad  vívida y fecunda superó largamente a su muerte y alcanzó a enriquecer todos los aspectos del tango. Fue incitación para músicos y para letristas, los cuales lo sirvieron con un repertorio copioso del que en medida importante, procedió la evolución y la diferenciación en estilos y tendencias de las composiciones cantables, a las que contribuyó él mismo con una obra de primera fila-Soledad, Arrabal amargo, Volvió una noche, Volver, Golondrinas. Gravitó, intenso y dominante, en las corrientes vocales. La fuerza ordenadora y el contenido precursor de su manera de sentir y de tratar musicalmente el tango, concomitantes a los que fueron propios de la corriente decarista, influyeron por lo profundo en toda la familia de estilos orquestales auspiciada por éstas, inclusive en sus más avanzados cultores.

Biografía
Los orígenes nacional y familiar, y la fecha y lugar de nacimiento, son cuatro aspectos capitales de su vida en torno de los cuales no hay todavía definitiva certeza. Integró en 1912 un dúo con Francisco Martino y un trío vocal de repertorio criollo con éste y con José Razzano. Durante una gira por la provincia de Buenos Aires, en la localidad de Gral. Viamonte quedó reducido a dúo por la deserción de Martino.

En 1913, hizo su primera serie de grabaciones fonográficas en solo y para la casa Columbia, integrada por 14 canciones campesinasen que se acompañó él mismo con elementales rasgueos de guitarra.

En 1916 acompañó, siempre con Razzano-la actuación de Orfilia Rico en el Odeón de Mar del Plata y al recién constituído binomio de actores Muiño-Alippi en las salas del Marconi y del Nuevo, pasando en octubre al Esmeralda, donde cantó en solo “Mi noche triste”, primer tango que interpretó en actuaciones públicas. . Durante esa misma temporada, desempeñó un pequeño papel en la filmación de la película “Flor de durazno”, que dirigió el dramaturgo Francisco Defilippis Novoa. Llamado por Glucksmann, grabó el dúo-el 9 de abril de 1917-para Odeón, su placa inicial con la canción de Angel Villoldo “Cantar Eterno”, quedando confiado a un solo de Razzano-la cifra “Entre Colores”-la faz complementaria de ese primer disco de fonógrafo. De 1918 son sus dos primeros tangos cantados para el disco-“Flor de fango” y “Mi noche triste”.

Desde entonces, marcadamente después de 1922, su figura fue cobrando señalada supremacía respecto de la de Razzano, quien paulatinamente disminuyó la intervención en los registros fonográficos. Con los guitarristas José Ricardo y Guillermo Barbieri embarcaron rumbo a España, donde debutaron en el Teatro Apolo de Madrid. De regreso, grabó, a fines del 24,como solista, secundado por la orquesta de Francisco Canaro, algunas versiones para Odeón, la primera de las cuales fue “LA GARÇONNIÈRE” y, en 1925, temporada de su debut en la radiotelefonía por ondas de Splendid, llevó al disco dos tangos: “Perdón viejita” y “Fea” con marco orquestal dirigido por Osvaldo Fresedo.

En ese año se desvincula de Razzano. Continúa su carrera de artista como figura independiente recorriendo escenarios españoles, franceses, argentinos y uruguayos. En Niza, en 1930, interpretó el papel protagónico en “Luces de Buenos Aires”. De 1932 es su serie de películas Paramaunt, durante la cual empezó a colaborar con él, como argumentista y letrista de canciones, Alfredo Le Pera: “Espérame” (Direc. Luis Gasnier ), “La Casa es Seria” ( Direc. Jacquelux ), “Melodía de Arrabal” (Direc. Luis Gasnier ). El 6 de Noviembre, grabó en Argentina, sus últimas versiones para Odeón: “Madame Ivonne”, “Tu Diagnóstico” y “El Tirador Plateado”.

En 1934 y 1935 filmó sus cinco películas para la Paramount en Norteamérica: “Cuesta Abajo”(Direc. Luis Gasnier), “El Tango en Broadway”(Direc. Luis Gasnier),”El Día que me Quieras”(Direc. John Reinhardt), Tango Bar (Direc. John Reinhardt)y escenas para Cazadores de Estrellas (Direc. Norman Taurog).
En Marzo del 35, RCA Victor imprimía en diascos los cantables incluidos en su labor cinematográfica. A principios de Abril inició su gira por ciudades latinoamericanas. Comenzada en San Juan de Puerto Rico, dicha turné lo llevó sucesivamente a Caracas, Maracaibo, Barranquilla, Cartagena y Medellín.
El 24 de Junio el aparato que lo llevaba desde Bogotá hacia Calí, hizo escala en Medellín, en el aeródromo Olaya Herrera, sobre cuya pista, al recomenzar el viaje se estrelló en tierra contra otro avión, determinando su muerte.

Autor: Horacio Ferrer –El Libro del Tango, Arte Popular de Buenos Aires- Antonio Tersol Editor-Buenos Aires-1980
 


 

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